Auf den ersten Blick liegen die Arbeiten im Bereich der konkreten Kunst. Wie diese weisen seine Werke eine strenge Gesetzmässigkeit auf und zeichnen sich durch einen logischen Bildaufbau aus. Sie sind rationell ausgedacht und auf die einfachsten Grundformen reduziert. Früher das Streifenband und später das Quadrat - in letzter Zeit oft auf die Spitze gestellt - bilden die Träger des künstlerischen Geschehens. Entsprechend ist die Raumaufteilung: Kleine Quadrate, die ihre geometrische Proportion im grossen Bildquadrat finden, Rechtecke, die zusammengesetzt wiederum ein Quadrat ergeben, sind Lösungen, die an Richard Paul Lohses Formulierung von der "Gleichheit der Form" gemahnen. Und schliesslich Diagonalen, die von einer Spitze des Quadrates aus nach von mathematischen Gesetzen bestimmten Punkten zulaufen und in der anderen Bildhälfte ihre Entsprechung finden. Noch einmal darf an R.P. Lohse (links im Bild mit Rafael Pérez) erinnert werden, der postuliert: "Anonymität der Mittel, Unlimitiertheit der Strukturgesetze, Relativität der Dimensionen, Erweiterbarkeit, Flexibilität der Systeme bestimmen den zukünftigen Ausdruck."  
  

Rafael Pérez ist Venezolaner. In einer Kleinstadt westlich von Caracas geboren, besuchte er die Kunstakademie, wobei er sich vor allem mit dem Impressionismus und dem Kubismus auseinandersetzte. Später beschäftigte er sich als Autodidakt mit dem Bauhaus. Damit fand er den Weg zur Moderne. Er ist viel gereist, hielt sich längere Zeit in Spanien, Frankreich und Italien auf, bevor er 1967 erstmals in die Schweiz kam. Hier fand er in den konkreten Malern Vorbilder, obwohl seine Formensprache bereits ausgebildet war. Hier hat er zur Beschwingtheit seiner Werke gefunden. Und zu seiner Eigenständigkeit. 

Pérez stellt Bildrealitäten aufgrund von Entscheidungsprozessen her. Rhythmus, Form - auch mit einfachen Mitteln - sowie Zeit bestimmen sein Werk. Der Betrachter muss die optische Bewegung nachvollziehen, ein einzelner Ansichtspunkt allein genügt nicht. Er muss dem einzelnen Werk entlanggehen, dieses aus verschiedenen Distanzen und aus immer anderen Winkeln wieder ansehen. Die Sensibilität des Bildes befragt die Sensibilität des Betrachters, er muss sich die Zeit nehmen, dem Licht und Schattenspiel zu folgen.